活在音樂

2014年4月9日星期三

2014年2月18日星期二

最近在Facebook 上，筆者收到一單關於Spotify 的新聞。聞說不少在獨立音樂界相當有名的團體、歌手們，都參與了Spotify，在網頁上放上自己的音樂，透過串流而平分Spotify 點擊率所產生的收入。根據Pitchfork 這篇報導，Spotify 將「接近七成的總收入都發還給音樂業界、廠牌和歌手」，可是每個歌手的每首歌大概只會分得「$0.006～$0.0084.」；實際例子於此有不少，也展現出Spotify 這個模式根本不能有效支撐歌手生活，更不會如Spotify 官方所稱，一張專輯能收到上千美元的收入。

無論是打從這些報導出來之前，還是出來之後，我向來不認為Spotify 是一個有持續性、可以運作、又可以支撐歌手——尤其是沒有知名度的獨立歌手。既然Spotify 是根據點播比率分配收入，這肯定是比較有利於那些擁有一大堆陳年專輯、又或者是流行的，比較知名的歌手們，Spotify 的模式等同於間接以這些歌手的流行性/流行程度，分配收入。對於不怎麼樣會宣傳，受眾狹窄，沒什麼人知道和理會的獨立歌手——除非Spotify 的收費模式能更改成累退式，否則Spotify 的模式，注定會傾向流行歌手。

既然Spotify 養活不了歌手們，買碟又能不能養活歌手們？雖然歌手們並不能完全取得買碟得來的收入，而只能分得10%～40% 的版稅，不過勝在這是直接收入，可以說是參加表演以外，另一種最直接的收入。先不講現場演唱背後的收入，其實在這個資訊發達，下載比買碟快幾百倍的世界，除了是一些小數的、奇怪的理由之外，人們根本沒有理由去買碟。

雖然筆者無意推薦非法下載，但事實是，下載/上網串流（支持邪惡的Spotify）、又或者是在Itunes 買碟，其實遠遠比買實體碟要優勝：論機會成本，下載無需任何支出，只需要點幾個鍵，就可以聽完整張碟；論速度，實體碟和黑膠要等一兩個月才會送來香港台灣，也肯定及不上下載那麼快；論音質，雖然有人會堅持黑膠比較好，但是早已有Pitchfork 的文章，質問過關於黑膠的問題——何況網路下載無損（Flac.、.tta ）等等音質甚佳，絕對不會遜色於黑膠或CD音質。而就算是論價錢、論內容，也不見得有什麼是CD不能丟上網供人下載、又或者CD內含什麼獨一無二的東西——結論是，除非獨立音樂以後走日本商業音樂/偶像團體的一套，讓音樂也不再單純是音樂了，獨立音樂才有可以「獨立」成長，無需擔心收入和支出。然而，這樣的獨立音樂，還真的是我們期待的「獨立音樂」嗎？

我認為，在這個世代買碟的唯一理由，在於保衛音樂，讓自己過得快樂一點。上面分析之下，其實我找不到什麼理由買碟，畢竟下載根本能完全取代實體碟的。然而對於真正喜歡音樂、想要保衛音樂的人而言，買碟卻不需要上面這些大道理——我之所以會買碟，只是因為我喜歡音樂，想要支持自己喜歡的音樂人，也知道當每人都下載，音樂界將不能走得多遠，而買碟是我幫助音樂人過日子的手段。我知道這不是一個很有說服力的理由——然而，對於一個盡責的、有愛的樂迷，雖然談不上是多有說服力的理由，也足夠讓你掏腰包了。

2014年1月28日星期二

歌手價值

最近，G.E.M. 鄧紫棋參加了內地的《我是歌手》，又因為名次不差，表現良好，結果成為全中國的焦點；Facebook 上的音樂博客，少不免都在議論G.E.M 表現如何，又或者是疑議《我是歌手》這類節目的價值，和上屆《我是歌手》黃貫中因為一曲〈海闊天空〉，因此在內地鹹魚翻生一樣，極為相似。

我沒看這季的《我是歌手》。上季《我是歌手》播出之後，我也只是因為尚雯婕有份唱，因此開了尚雯婕的現場節目來看；先不裱那奇葩的標題，讓成為歌手的人們再證明自己是歌手，我一路以來對這類唱歌節目的興趣不大。除了是因為我本來就沒那麼好的鑑賞力，去判斷不同歌手之間的唱功細微高低，更重要的是我覺得這類純粹翻唱的節目，音樂價值極低，根本不值得花時間去看。

2014年1月8日星期三

是誰欠了誰？

和同學吃完午飯，從旺角回何文田。小巴上放著陳奕迅的歌，結果我順勢解釋我對香港樂壇的想法。「香港沒有樂壇。」我這樣對同學說。「香港只有一個娛樂圈，而沒有樂壇。我覺得香港做不成文創、做不成獨立音樂，因為香港根本沒有這個市場，也沒有這樣的公司。」

世界上任憑所有商品、所有創作，都必先有需求，才會有供應。

有人喜歡看文學、又或者是被寫文學的文字吸引，所以才會有人提供文學。同樣地，正因為有人喜歡獨立音樂，願意支持所謂的「獨立音樂」、被其吸引，才會有「獨立音樂」這門東西。這無關客觀上的好壞，畢竟香港的獨立／地下音樂，質量不壞。

2014年1月4日星期六

2013 回顧：Classixx - Hanging Garden

2013 年出了幾組我很常聽，但是從來不敢說我很愛、或者很喜歡，但我卻願意去買碟的團體。其中一組是Space Dimension Control，其中一組則是Studio Killers，另外一組則是Classixx。這三組人做的音樂、國籍不相同，但是卻有一個彼此相近的地方，那就是他們的音樂能稱得上是無比的庸俗——Space Dimension Control 玩的是庸俗的 Disco，題材則是如B級科幻電影一樣低俗，沒趣，卻因為恰到好處的實驗性和上口而且有梗的曲子，而意外地博得筆者的掌聲。Studio Killers 玩的是Synth Pop，歌詞寫的內容都是關於舞池、泡妞等等低俗趣味，毫無高尚可言。最後一組 Classixx 則是玩著同樣是歌頌物質生活的Nu-Disco，這點單看他們的PV，便知一二：在他們的主打曲子 All You're Waiting For 裡，LCD Soundsystem 的女主音Nancy Whang 和Classixx 兩兄弟的互動、以及整個MV的內容，便是兩人站在船上做海員，而Nancy Whang 則是躺在船上，造作地在迪斯科球、兩兄弟的佈景板與豪華的遊艇之內跳舞。縱使這個MV實在相當無聊，但 Disco 這種音樂類別的情操、主題，大概可見一二。