是誰欠了誰？

和同學吃完午飯，從旺角回何文田。小巴上放著陳奕迅的歌，結果我順勢解釋我對香港樂壇的想法。「香港沒有樂壇。」我這樣對同學說。「香港只有一個娛樂圈，而沒有樂壇。我覺得香港做不成文創、做不成獨立音樂，因為香港根本沒有這個市場，也沒有這樣的公司。」

世界上任憑所有商品、所有創作，都必先有需求，才會有供應。

有人喜歡看文學、又或者是被寫文學的文字吸引，所以才會有人提供文學。同樣地，正因為有人喜歡獨立音樂，願意支持所謂的「獨立音樂」、被其吸引，才會有「獨立音樂」這門東西。這無關客觀上的好壞，畢竟香港的獨立／地下音樂，質量不壞。

獨立音樂流行不來，其中一個原因，固然是因為沒人推廣、介紹，在大氣電波、或傳媒，傳播獨立音樂。資訊缺乏曝光率，沒辦法到達大眾耳邊，結果沒機會嘗試。沒人認識，自然不過。

但是，另一個原因是大眾不喜歡、不習慣獨立音樂。對喜歡流行曲的港女推薦Kid A，有誰願意理會你？記得我在學校和朋友聊音樂。我說在聽外國的電子音樂和氛圍音樂，他嗤之以鼻，戲虐地笑了一笑。「機械音？是初音那類嗎？那有什麼好聽？幹！這傢伙喜歡聽電子音？」

沒人被吸引，沒人知曉，這也沒完。香港音樂業界現在行的商業模式，根本是與獨立音樂對著幹。

好的音樂，需要時間醞釀，昇華，攝取靈感。也是為了讓樂隊們，在巡迴演出，周遊列國之後，休息一番，以確保自己做出來的音樂，永遠在最佳狀態。Vampire Weekend 自上張專輯出版後三年半，讓團員各自摸索，這才出版下一張專輯；三年半後，團員回顧舞台，大碟一樣賣個滿堂紅，樂評也甘於推許四子，樂迷歡呼。這就是成熟的樂壇。

然而，香港的歌手、樂迷、公司，又會有這種耐性嗎？經理人公司急就章，流水線式的將詞、曲、唱分工，歌手都在唱著公司、經理人安排的曲子，貨色日日一樣。歌手們也不反抗，被動的啞忍一切，因為歌手們知道，反抗唱片公司，失去曝光率，以後未必能維持現況；就出了陳奕迅，被逼得無日寧之。歌迷們眼見有歌可聽，也甘於伴隨著潮流，一起造神。

唯有一些樂評人甘於指出問題，敢於說樂壇錯了，反而成了眾矢之的，被指抹黑，更指「流水線生產，以往都有，有何奇怪？」

是誰欠了誰？

我看，根本沒人欠了誰。就只是熱血的人們癡情花開，以為香港適合做音樂，甘願奉獻自己做開山牛而已。